Andrius Makarevičius kūrybines plotmes tyrinėjo nuo mažumos. Kiekvienas įvykis, nauji santykiai ar objektai tarsi tapo atspirties tašku kūrybinėje plotmėje. Menininkas mokęsis dailės mokykloje gavo kūrybos technikos pagrindus ir jau tuomet įgijo autoritetų. Kaip ir kiekvienas mokinys turėdamas savo idealizuotų mokytojų, taip ir A. Makarevičius stengėsi juos peraugti. Pats augimo procesas yra labai svarbus kūrėjui dėl to, kad kaskart sau rodydamas autoritetus ir juos kūrybinių metų eigoje keisdamas norom nenorom menininkas atranda naujus požiūrio taškus, naujas teorijas ar naujas pseudo teorijas, kurių dėka gali eksperimentuoti ir į savąją kūrybą įvesti naujų simbolių ar atrasti naujų aktualijų.

Pirmieji kūriniai (turima omeny esančius šiame kataloge nuo 2008 m. iki 2010 m.) tarsi nevalyvai linko į simbolių kupiną moters kūną, kuris leidosi į menininko interpretacijas ir taip kūnas tapo tema, kurios dėka analizuojama aplinka, situacijų kokybė ir jų formulavimas. Pirmuose darbuose moters kūnas buvo vaizduojamas tarsi su naivumo prieskoniu, atvirais simboliais. Pastarieji lengvai atpažįstami, paremti tiesioginėmis gamtos užuominomis. Menininkas šiuo tarpsniu pasikliovė siurrealizmo įtakomis ir jas interpretuodamas taikė savo kūryboje. Objektai kūriniuose lengvai identifikuojami.

Kūrėjo augimas darė didžiulę įtaką ir tolimesnei meninei raiškai bei pagrindinės idėjos tąsai. Maždaug nuo 2011 iki 2012 metų moterų tik daugėjo, moteris tapo visiška dominante. Natūraliai dingo žaidimai su siurrealizmu ir ėmė kisti koloritas bei potėpiai. Iš drąsaus bei rėkiančio kolorito išnyko tiesmukumas, tas paletės grynumas, ir pradėjo dominuoti šviesesnės spalvos, laisvesni potėpiai minčių srautuose nededantys taškų. Ankstesnis etapas nebuvo visiškai ignoruojamas, tad kartas nuo karto atsirasdavo ir senosios paletės elementų. Moteris šiuo laikotarpiu tapo dominuojanti, bet fizine prasme žvelgiant ji ėmė blankti. Neteko konkretumo, griežtų ir gerai identifikuojamų formų. Periodu, kurį norisi vadinti “Aistra. Tyli” A. Makarevičius sukūrė dalį darbų, kuriuose dominuoja vyras. Sąmoningas santykių analizavimas į vieno kūno interpretavimą įvedė kitą su filosofiškais apmąstymais. Kūrinys “Šventas prasidėjimas” tampa atspirties tašku į santykių kokybinę analizę. Pastarasis neša pirmosios poros susiformavimo idėją. Personažas tarsi įkvėpia esamos emocijos paskutinius kvapus iki radikalaus pasikeitimo, moters atsiradimo. Dėka dviejų asmenų įtraukimo į santykių formavimosi, vystymosi analizę atsirado galimybė laviruoti tarp dvigubų emocinių srautų ir nusistovėjusių dogmų.

Paskutinysis kūrybos etapas, kurį derėtų įvardinti – dabartis, yra aštrus, drąsus. Menininkas vėl ryškina formas iki laisvo identifikavimo ir grįžta prie pirmojo paletės varianto. Koloritas radikaliai pasikeičia ir tampa ryškus. Spalvos darbuose ima rėkti ir nešti stiprius emocinius pranešimus. Juose, kaip ir seniau, analizuojami santykiai, tačiau šiame etape jie nebeturi paslapčių, kurios nustatomos visuomenėje. Atvira ir tiesmuka, tarsi aliuzijų iliuzijoms kūrimas. Dramatiškumo šiame etape, kaip ir aistros, tikrai nestinga. Rausvaplaukės moterys, saugumas ir dviejų pasaulių samplaika tarsi tampa vizitine kortele ir fantazijos laisvumu.

Andriaus Makarevičiaus kūryba – socialinis fantazavimas. Tarp tikro ir tarp slepiamo, bet dar tikresnio. Tarp erotiško ir tarp slepiamo erotiškumo. Tarp dienos ir nakties tiesų. Tarp natūralumo ir tikrumo. Kiekvienas kūrinys analizuoja socialinius klausimus, moters simbolio svarbą ir leidžia interpretuoti bei atsisakyti klišių.

 

 

 

Vaida Markevičiūtė

 

 

 

Social fantasizing

 

 

Andrius Makarevičius has been exploring creative dimensions since he was a child. Every event, new relationships or objects were as if a starting point. The artist studied fine arts at school and acquired the core creative techniques and already then had his idols. Similarly to all the artists-to-be, Andrius was trying to outgrow the artists whom he was admiring. This development process is very important to an artist, as he is continuously looking back at his idols during the process of creation, develops new ones and this helps him to find new points of view, new theories and pseudo theories, which enables him to experiment and introduce new symbols and new realities.

First creations (those within the period of 2008-2010) tended to portrait a woman's body, which was flexible to the artist's interpretations and in this way body became a topic that analyzed the surroundings, situation quality and their formulation.  First paintings show woman's body with a dash of naivety and open symbols which are based on direct nature allusions. During this period the artist was under the influence of surrealism, interpretations of which he applied in his art. Objects in the works of art are easily recognizable. The artist's growth had a huge impact on the further artistic development, as well as continuation of the main topic. Approximately since 2011 till 2012 women became more and more common in his creations, and the motif of a woman became dominant. Naturally, a play with surrealism disappeared, and the coloring and strokes started to change. Daring and intense coloring was replaced by brighter and lighter strokes that do not mark the boundaries. Previous period was not completely forgotten. From time to time old coloring elements would emerge. The motif of a woman became dominant, but from a physical perspective she started to fade away. She lost her concreteness, strict and easily recognizable shape. Period, that could be called "Passion. Silent", A. Makarevičius has also created some works that are dominated by a man figure. The interpretation of one body was supplemented with philosophical considerations by another one, all through the conscious analysis of relationships. The creation "Immaculate Conception" was a starting point in the qualitative relationship analysis. This painting conveys the idea of the formation of the first couple. The character in the painting as if catches the last moments till the radical change - the appearance of a woman. The inclusion of two persons in the formation of the relationship enabled to maneuver between double emotional layers and dogmas.

The last, or the current stage is very sharp and brave. The artist is coming back to the initial coloring and making his creations more vibrant. Colors are screaming and conveying some strong emotional messages. Similarly as in the initial period, the artist is analyzing relationships, but this time they are not infused with secrets that are imposed by the society. Open and straightforward, as if he is creating allusions for illusions. Drama as well as passion is not missing during this period. Red haired women, safety and a combination of two worlds become the trademark of the artist's works.

Andrius  Makarevičius art is a social fantasizing. It is between the real and the hidden, which is even more real. Between the erotic and the innocent. Between the truth of day and night. Between the natural and artificial. Every piece of art analyzes social questions, the importance of the symbol of a woman and enables the interpretation without stereotypes.

 

Vaida Markevičiūtė  (vertė Elena Armalytė)